曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑收录了勃拉姆斯的所有小提琴奏鸣曲，这是一次对音乐自由的深度探索。它回溯到19世纪，重新引入那些在上个世纪逐渐遗忘或被摒弃的丰富表现力工具—节奏和速度的变化，富有表现力的连贯旋律，以及滑音和颤音。这些古老的演奏工具并非简单地被拾起再用，而是在实践中被重新创新和发现。例如，滑音和颤音的使用在19世纪一直是音乐界热议的话题，至今还没有统一的应用模板。然而，可以确定的是，在19世纪的德国小提琴教程中，滑音被视为弦乐器演奏者的首要表现手段，而颤音则被视为一种装饰。在这部专辑中，对节奏和速度的处理显得更为灵活，反映了19世纪对速度更为宽容的共识。勃拉姆斯本人就是以极为自由和灵活的演奏风格著称。他甚至拒绝给出节拍器的标记，坚持音乐的速度应该是灵活的。因此，这部专辑不仅是对勃拉姆斯作品的一次全新诠释，也是对19世纪音乐表现力的一次重新发掘。在享受这部专辑时，听众仿佛能沉醉在勃拉姆斯那样的美的瞬间，去体验那些已经被遗忘的音乐元素带来的丰富情感。艺术家简介：荷兰小提琴家兼指挥家约翰·莱尔图瓦（Johannes Leertouwer）于1959年12月5日出生于荷兰城市格罗宁根。他在很小的时候就开始学习小提琴，并在接受了中学教育后移居到阿姆斯特丹，在Sweelinck Conservatory学习小提琴。1983年，莱尔图瓦在全国小提琴比赛中获得了Elisabeth Back奖和Buma奖。莱尔图瓦得到荷兰文化和教育部的特别奖学金后，有机会前往海外深造，他在维也纳的音乐与表演艺术高等学院以及在布拉格私下师从传奇小提琴家Joseph Suk学习。1986年，他回到荷兰并从阿姆斯特丹音乐学院毕业。莱尔图瓦曾是皇家音乐厅管弦乐团的代理演奏家，他在那里对历史上的演奏实践产生了浓厚的兴趣。他后来成为阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团、荷兰巴赫协会管弦乐团以及布鲁日的Amina Eterna乐团的成员，并且在所有这些乐团中都曾作为独奏家表演。朱利安·雷诺兹（Julian Reynolds）是一位备受赞誉的演奏家，擅长钢琴、指挥和室内乐。他在伦敦皇家音乐学院接受教育，后在阿姆斯特丹的Sweelinck学院深造，专攻室内乐和伴奏。他曾在多个国际音乐节，如阿尔德堡音乐节和阿姆斯特丹音乐节中举办独奏音乐会。他的演奏既有技术的严谨，也有艺术的热情，尤其擅长在演奏中将音乐的情感表现得淋漓尽致。日本裸体学生护士
专辑简介：当一位波多黎各裔美国双簧管演奏家爱上一位法国双簧管作曲家的音乐时，你会得到什么？答案就是《OBOE IN HUES》，杰出的双簧管演奏家内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）在这张专辑中以惊人的共鸣和勇气，演奏了吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）很少听到的双簧管独奏曲。西尔维斯特里尼可能会利用肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和其他俄罗斯人作为灵感来源，从而追溯某些传统，但他的音乐理念几乎是非西方的，注重利用乐器的全部音域。米赛斯在这一挑战中表现出色。这是对双簧管及其所有能力的一次引人入胜的探索。艺术家简介：内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）是密歇根州立大学的双簧管副教授，也是西瓦尼夏季音乐节的教师。作为巴洛克时期到21世纪双簧管文学的多面手，她曾在著名的巴比罗利国际双簧管比赛、巴西圣卡塔琳娜第一届国际双簧管比赛和马修·鲁杰罗国际木管乐器比赛中获奖。她曾担任IDRS吉尔莱·福克斯双簧管比赛主席，目前还担任各种比赛的评委。作为研究兴趣的一部分，她继续支持法国标志性双簧管作曲家吉勒·西尔维斯特里尼的曲目，以及未被充分代表的作曲家的音乐。她经常在大学、音乐学院、室内乐系列演出，并在国际双簧管学会会议上发表演讲。她同样致力于合奏，曾在密歇根歌剧院担任九个季度的双簧管首席，并与底特律、安娜堡、斯芬克斯、ProMusica Chamber和密歇根爱乐乐团等交响乐团合作。在国际上，她曾与多米尼加共和国的Camerata Colonial、波多黎各交响乐团、丹麦的Thy室内音乐节以及欧洲的Chineke!乐团在欧洲演出。米赛斯博士对她的双簧管工作室充满热情，她的教学风格以培养学生而又雄心勃勃而著称。她的教学理念是通过探索音乐寻求有意义的体验。她热衷于指导，引导学生作为学习者、乐器演奏家、音乐家和艺术家实现健康成长。此前，她曾在鲍灵格林州立大学、肯塔基大学、俄亥俄北方大学和希尔斯代尔学院任教。她拥有密歇根大学DMA和MM学位，师从南希·安布罗斯·金 (Nancy Ambrose King) 博士，并被密歇根大学音乐戏剧与舞蹈学院校友理事会授予2020年保罗·博伊兰奖 (Paul Boyland Award)。她是两个孩子的母亲，并经常与丈夫钢琴家泽维尔·苏亚雷斯（Xavier Suarez）合作演出。作曲家简介：吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）于1961年6月4日出生在法国北部靠近比利时边境的一个乡镇——吉韦特。西尔维斯特里尼曾在巴黎国立音乐舞蹈学院学习双簧管，并在 1985年获得双簧管一等奖。1986年至1988年，他在巴黎高等音乐学院学习作曲。他的双簧管作品经常被用作比赛曲目，如国际双簧管协会吉列大赛，以及世界上一些最负盛名的大学和音乐学院的入学考试或试演曲目，包括里昂国立高等音乐与舞蹈学院和林恩大学音乐学院。吉勒·西尔维斯特里尼的双簧管作品因其精湛的技艺而备受追捧，是测试高级双簧管演奏家技术能力的上佳选择，也可作为独奏会中无伴奏程序练习曲的备选曲目。他最有名的作品之一是《双簧管独奏六首练习曲》，这是一套音乐会练习曲，每首练习曲的灵感都来自一幅特定的法国印象派油画，并以这幅油画命名。双簧管演奏家经常在比赛和独奏会中演奏这些作品，但他们通常不会演奏这些作品所对应的画作。西尔维斯特里尼的许多其他作品都从不同的作曲家、艺术家和诗人那里汲取灵感。吉勒·西尔维斯特里尼是现居法国巴黎的作曲家和双簧管演奏家，以创作当代双簧管作品而闻名。他还为其他各种乐器、室内乐团创作过作品，并创作过几首协奏曲。
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